sábado, 6 de junio de 2015

Significado del graffiti



Se llama Graffiti o pintada a varias formas de inscripcion o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.


Por los años 60 la gente los pintaba para representar algún movimiento cultural o la negación a una etapa social y política por la que pasaba el pueblo. Actualmente esta forma de arte esta evolucionando y se tienen demasiadas vertientes en lo que a significado refiere. 

Al ser una forma de rebelión o de expresión de arte social, se hacen o pintan sobre muros o superfices de valor ajeno al artista. Inicios del graffiti un joven griego llamado demetrius que trabajaba de mensajero en nueva york , el pintaba sus firmas a todos los lugares en donde iba a entregar sus paquetes su marca era TAK 183, de ahi en adelante muchos jovenes con tendencias hip hop y rap lo imitaron y asi fue como nacio lo que ahora llamamos Graffiti y se convirtio en un movimiento gigantesco.


Hoy en dia lo que busca el grafffiti es dejar una marca, entre mas complejo sea el lugar donde se encuentre mas valor tiene el graffiti y mas prestigio el que lo realizo todo esto dentro de circulos underground de grafiteros. La ciudad nos envuelve en múltiples formas. Transitar por ella nos permite sentirnos viajeros en sus tiempos a través de sus historias, en los espacios que han sido testigo de los pasos y huellas de sus habitantes. En este conglomerado urbano, de participación social se despliega la presencia viva y simbolizante del graffiti. Es imposible mantenerse ajeno al contenido conceptual y artístico del texto callejero y esto se debe a que de alguna manera, el graffiti nos involucra a todos, tanto seamos los acusadores, como los acusados. El presente graffiti ubicado en los alrededores de la Universidad Nacional de El Salvador (UES) representa las visiones que tiene un joven acerca de la vida diaria que siguen.







Podemos ver como es que el joven tiene la visión de la vida por medio de un tipo de visor, se observa un cigarro que probablemente representa el vicio, podemos ver a un lado un libro que representa los estudios que el hombre tiene que realizar en su vida para poder superarse, encontramos también una chimenea que lo mas seguro es que represente “hogar” ya sea la familia o su estadía en la vida que todo hombre necesita para poder seguir adelante.

El graffiti tiene aproximadamente unos 4 metros de largo y unos tres de alto de una riqueza muy alta de arte en su expresión para que lo podamos entender en una sola pieza.

viernes, 5 de junio de 2015

la influencia de pablo Picasso el cubismo en Fernando llort

El nombre Picasso no simplemente es significativo de una persona y una obra, este podría decirse que es una leyenda, un genio del arte moderno
Para comprender y ve la influencia de este, tenemos que mirar u punto de vista a sus precursoras innovaciones y los detalles de su trabajo actuaron e influyeron sobre los artistas, este se encuentra en doce países, las obras de el tuvieron una gran iluminación a las de hoy
Este vio una cuestión sobre las relaciones multiculturales, vio una titánica y desesperada lucha con la totalidad de lo problemas formales de pintar y saludo a este cuadro como el comienzo del cubismo y influyo en su totalidad en la forma de pintar a los pintores los cuales trataron de pinta de una manera en que los demás reflexionaran sobre la situación de los artistas africanos, otros combinaban escenas pintadas de forma realista con texto, y realizando diferentes composiciones vinculadas a las obras de Picasso, haciendo que algunos de los artistas africanos trabajaran en un tríptico las innovaciones formales de Picasso y teniendo una relación con la cultura negra contemporánea, los deportes y la vida de las drogas en la calle.



 En el comienzo del cubismo algunos artistas pusieron a Picasso en la cumbre y comenzaron a tomar su manera de pintar y a plasmarlo, realizando combinaciones de estructuras geométricas y de passage que caracterizan ese estilo, cierta obra de Picasso contemplada en la época azul y rosa, algunos artistas han convertido esta obra en el centro de sus creencias, otros fueron influenciados con la obra del circo de Picasso  y comenzaron a realizar el circulo de confianza con productos derivados del petróleo para crear un grupo de figuras. En 1999 una pieza de contraste anárquicos, sobresaliendo de la esfera roja de la parte superior de la composición, Por tanto este recorrido de dos plantas nos ofrece la amplia huella de Picasso en e arte del siglo XX y del siglo XXI, Además se ase alusión a la unión de las piezas expuestas del las obras de este artista.
 Pero cabe destacar que no solo los artistas sobre el mundo del arte tuvieron una admiración, también se encuentras los del mundo de la música donde daban homenaje a sus obras, cambios transcurridos por su forma de y diseño con el cual pintaba y se expresaba.
Pablo Picasso dejo una gran huella en la historia del arte ya que miraba más allá de lo que estaba en un papel y de la religión.
Ya que el cubismo tenía una tendencia esencial, este da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX, y este no se trata de un ismo más, sino de la ruptura y a un nuevo paso de la pintura tradicional, y esta alude ala pintura compuesta por pequeños cubos, y también se encuentra la que esta plasmada por figuras o imágenes  que se expresa con poesía y rimas y esta no posee una métrica especifica.
La obra de Fernando Llort tiene influencias modernistas y del arte pop. Sin embargo, se impregna de la cultura tradicional con matices precolombinos y prerrenacentistas y a su manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso, que conforma un mundo idealizado, similar a la comunidad que él mismo debió haber imaginado en La Palma. Su trabajo desconoce las fronteras entre el arte culto y popular, y ha tenido prioridad la «función social, la enseñanza y el beneficio comunitario.
Las temáticas que han estado presente a lo largo de su carrera pueden resumirse en tres aspectos: la identidad, lo religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de casas, figuras con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros.
Los materiales utilizados en sus creaciones ha variado a través de los años. En sus inicios usó el collage, así como materiales tridimensionales con tendencia a la abstracción. Durante su estadía en La Palma aplicó la témpera barzinada sobre madera. En los años 1980 elaboró paneles hechos de estireno, así como grabados. Posteriormente volvió a la cerámica y también ha realizado trabajos en vidrio.

Pintura de Fernando llort.


Picasso llego a tener una gran influencia en algunos artistas destacando esta influencia en las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas, apare de su influencia por la religión ya que este era un ateo, pero en sus obras se podía ver el uso de algunos símbolos religiosos y sus pinturas mostraban una pación por lo religioso esto se puede notar  en sus pinturas las cuales son: Guernica y La Crucifixión, y llegaron a tener una notable influencia en los cristianos de España.

el neo romanticismo es bueno o malo

El neo romanticismo es un movimiento con una cultivación esencialmente de la melodrama, una costumbre contemporánea con ilustres antecedentes, posee un ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo, posee un  amplio de fronteras artísticas dando una mayor representación a los sentimientos internos comenzó en Gran Bretaña alrededor de 1880 llegando a expandirse por todo el mundo con nuevas exigencias de una sociedad que cambia radicalmente, el cual   se convierte en el mas importante de la época de la restauración borbónica española. Este se caracteriza por la expansión de emociones fuertes como el terror, temor y amor, este buscaba revivir el romanticismo, promoviendo el poder la imaginación, lo exótico y lo desconocido, combinando dos elementos tal como lo son el romanticismo exagerado y el positivismo y realismo latente a su tiempo. Este abusaba de las situaciones trágicas y patéticas, cada una de las obras plantea un caso de conciencia, un problema ideológico o un conflicto entre deberes.


Esta era una nueva estética dominante en las artes y los estudios socioculturales llegando a ser una critica cultural, la critica de genero, las relaciones interétnicas, la reproducción de lo local, para reconsiderar la dimensión del ser humano observando su conducta mediante la postcolonialidad y la utopía, creando nuevos parámetros de interpretación y reorganización, la dinámica social-cultural. La afirmación de una identidad local, de un yo conduce al yoísmo romántico, se convierte irritable, y es una permanencia en el ámbito social. El acercamiento a la naturaleza y un reemplazo por una perspectiva biocéntrica, obteniendo un razonamiento de tipo valórico. La producción de un arte con la imagen del ser humano felizmente con la naturaleza, la búsqueda de la armonía para la producción de su yo. Un buen salvaje que cae sobre sus vidas y la realidad llevándola a una estética democrática imperfecta pero bien intencionada. La intimidad subjetiva y parcial valorando  la interpretación del mundo. Generador de vertientes criticas de géneros. Un énfasis en lo estético. Permea la visión de la realidad y las sensibilidades artísticas, en las que podemos reconocer una aprehensión más próxima a la experiencia gestáltica que intelectual del mundo. Un anarquismo expansivo, dejando un terreno propio para un cambio estético y social.






Obteniendo una perspectiva del neo-romanticismo como un movimiento malo y negativo ya que este juega con la persuasión de emociones fuertes, abusando de las situaciones trágicas y patéticas en las cuales se encuentran plasmadas las sensaciones de terror, temor y amor. Y poniendo relatos mágicos, los cuales no se ven como una antología de cuentos, sino como un volumen de psicología antropológica a la que los cuentos sirven de material de prueba, proyectando al subconsciente como una suspensión de la incredulidad y no de un realismo social llegando a afecta a todos los nivelas de la realidad, cambiando la realidad y lo subjetivo por algo  de experiencias sobrenaturales el ilusionismo. Promoviendo el amor perfecto, la belleza de la juventud, los héroes y la muerte romántica. Nostalgia, mezclado con la fantasía. Experiencias sombrías de la guerra. Comparar el amor con la naturaleza, poniendo como resultado una observación de su acontecer vital como sujeto en relación, a percibir como en la propia y aparentemente libre elección afectiva en el cual se encuentran componentes opresivos del subconsciente por un mundo de relatos mágicos, anteponiéndolos como experiencias vividas, aunque son utópicos, mundos imaginarios e ideales, adánico y escéptico.

comparar la ruta Gaudí de Barcelona con la estación del tren iglesia el rosario de san salvador.

El Modernismo se caracterizo por el arte moderno que aplicaba a la arquitectura contemporánea y por la poesía este tubo un auge por una ambigua rebeldía creada con un refinamiento narcista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita. A la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y se manifiesta en el arte la ciencia la religión y la política esta corriente heredera del posromanticismo decimonónico al que da una especie de salida en la demás artes estéticas se plasma en las formas del art nouvean y este se comprendió entre los años 1893 a 1910.

La ruta de Gaudí fue uno de los granes principales escenarios creados por uno de los mas grandes arquitecto, decorador y  modernistas Antonio Gaudí, esta ruta se caracteriza por su invaluable arquitectura basada en  el modernismo, esta alude al nombre de ruta secreta por su invaluable vista a la zona urbana de la cuidad, pero cabe destacar que hasta cierto punto Barcelona despreciaba el modernismo pero la ruta de Gaudí prosigue y esta comprende entre cinco arquitecturas las cuales se basan en la esencia del modernismo: Park Güell el cual posee grandes obras del modernismo, La pedrera, Casa Bastlló, la sagrada familia el cual es el símbolo de la cuidad, contiene monumento espectacular, Plaza real, la Rambla, estas con algunas de las arquitecturas que se encuentran en la ruta de Gaudí que se caracterizó y se sigue caracterizando por la el arte y la estructura que cada una de ellas posee, gracias al modernismo que fue un factor muy fundamental para la construcción de tales obras que demuestran distintas artes estéticas.





La iglesia el Rosario de San Salvador fue una de las mas grandes estructuras en ese tiempo y fue una de las primeras y ultima Catedral, el cual tenia un diseño arquitectónico moderno tomado por el pensamiento del modernismo en el cual la estructura era el todo por el todo, esta iglesia destaca los restos de  grandes próceres que fueron destacados por pensamiento, y es reconocido por los acontecimientos relevantes transcurridos a la época de su apogeo , la estación de trenes  se encontraba llegando asía dicha iglesia, a la cual muchos recorrían ese camino para presenciar la estructura de la iglesia, y para presenciar dichas figuras que estaban en el interior de las estructuras.


Ambas están muy arraigadas al modernismo, ya que este se basaba en el arte y en ambas estructuras se puede apreciar la estética de este, también cabe destacar que en ambos recorridos se puede presenciar la vista hacia la zona urbana y esta le da una mayor estética, y podemos ver como la iglesia podía estar decorada, encajando su decoración a lo moderno, llegando hacer así una de las estructuras comúnmente reconocidas y únicas identificada por uno de los movimientos que sin dudar destacan el diseño y la propia esencia del arte y llagándola a plasmar en un diseño iniguable y viéndolo de una perspectiva como una cultura propia de la corriente del modernismo ya que se puede notar en esas estructuras la forma única de cada fundador implementándola como una cultura única de su ser basándose en arquitectura contemporánea, ya que este va acompañado de transformaciones estructurales del mundo latinoamericano, proceso de expansión capitalista, ingreso al circuito internacional, cambiando ejes rectos del mundo desde Europa hacia los Estados Unidos.





El clasicismo comparar la liberta guiando al pueblo con el billete de a 5 colones salvadoreños

Para comenzar a hacer una comparación entre ambos temas, primeramente tenemos que saber que es el clasicismos y como este llega a la libertad del pueblo  salvadoreño mediante el billete de a 5 colones. El clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo, su apogeo se presento en un periodo correspondiente entre 1750 a 1827, es una etapa corta que marca la transmisión de la edad por muchos factores entre ellos; el movimiento cultural, estético e intelectual este inspirado por dos patrones destacados uno de ellos es el estético y el segundo es el filosófico estos ubicado en la antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la edad moderna, y este se propuso a recoger o resurgir la estética artística que se produjo en la edad clásica dentro Grecia y Roma antigua.  Una de las características del clasicismo es que este abarca las principales línea artísticas de las respectivas épocas las cuales son: Arquitectura, escultura, música y pintura, también  se destacan otros factores externos los cuales se conocen como: Las clases sociales debido a que estas se marcaron enfáticamente, esto a consecuencia que fue un movimiento que se enfoco a la degradación de la influencia, también surgieron las revoluciones, esta tuvo una gran influencia debido a las revoluciones emergidas las cuales son revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, estas trayendo con siguió sus efectos políticos y sociales, con el cual surge el movimiento científico, y por ultimo se encuentra el desarrollo, el clasicismo dio auge al desarrollo debido a que fue impulsado por el empirismo y la burguesía existentes se presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo individual y social. Este se enfocaba en resaltar el orden y perfección rescatando todo aquello que se acomodara a su cultura; así se define el clasicismo.

Ahora bien que hay de  la liberación del pueblo salvadoreño podemos decir que esté de la misma manera tuvo sus etapas hasta cierto punto las cuales tuvieron una gran influencia, primeramente, tuvo muchas transformaciones partiendo de la economía, la sociedad, y a la imposición de las primeras monedas acuñadas en España, otra fue la declaración de independencia de Centroamérica con la cual trajo consigo la adopción de algunas monedas dando una prioridad a la independencia, con el paso de varios acontecimientos nuevamente El Salvador cambia el diseño de su moneda a partir de 1915, al paso de los años en 1953 surge otro cambio en el diseño de la moneda, y es cuando este da paso a el gran cambio de su diseño monetario con el billete.









La libertad guiando al pueblo con el billete de a 5 colones salvadoreños, esté se compara de la siguiente manera con el clasicismo, el clasicismo poseía factores los cuales eran las clases sociales, surgimiento de algunas revoluciones, surgimiento del desarrolló y de la misma manera El Salvador fue influenciado con las clases sociales que se dirigía por la influencia en la misma, separando de  una notable manera a la sociedad, y partiendo de las revoluciones surgieron el cambio de los diseños monetarios trayendo consigo conflictos políticos y sociales, viendo una vía factible al desarrollo y se da el surgimiento del billete impulsado por familias las cuales tenían una posición elevada a la del pueblo, pero esto tarjo consigo el fenómeno que caracterizo al clasicismo el cual se basa en el  crecimiento y desarrollo individual y social. Viendo así como una vía favorable para una liberación no solo entre la misma sociedad si no que también independizándose de las monedas de otros países, para obtener una propia cultura con la cual se podían caracterizar, de la misma manera que el clasicismo ya que este se propuso a recoger o resurgir la estética artística que este abarca las respectivas épocas las cuales eran  la arquitectura, escultura, música y pintura y su enfoque principal era resaltar el orden y perfección rescatando todo aquello que se acomodara a su cultura. Ambos lo que buscaban era obtener y resaltar una cultura que los identificara a ambos, no importando los factores o las influencias que estas poseían, obteniendo un amplio desarrollo como social e individual.